Disko Selectors es un dúo de Valladolid (España) conformado por Deeman y Roi Canda cuya afinidad con los dancefloors los diferencia de muchos aproximándolos en sus sets a lo más selecto de la música Disco, Nü Disco y House ¿En algún momento pensaron que Disko Selektors era un nombre producto del azar?. Sus fiestas (Denominadas Disko!) han sido la excusa perfecta para presentar a casi su tercer integrante (Alberto Gómez) y compartir escenario con Elektrik Soul Dj, Marcio Vermelho, Alejandro Paz entre muchos otros. En esta entrevista los Disko selektors nos hablarán en perspectiva y retrospectiva sobre su visión de la música, el futuro de la industria musical y sus intereses personales adicionando una gran frutilla a este inesperado postre: Un set exclusivo para los lectores de Fiebre Latina.
Como empieza Disko Selektors?
Pues como Disko! en enero del 2010. Comenzamos a hacer unas fiestas en Valladolid que llevaban ese nombre y a partir de ahí decidimos pinchar bajo ese nombre. Pero antes de eso Deeman y yo (Roi) llevábamos pinchando juntos alrededor de diez años.
Que los hizo decidirse por unirse a pinchar juntos en un mismo proyecto?
Bueno, Javi (Deeman) venía a bailar donde yo pinchaba... y luego comenzamos a pasar mucho tiempo juntos ya que nuestras novias eran amigas también y a partir de ahí surgió una gran amistad. Le enseñé a pinchar y como vimos que teníamos gustos muy similares pues comenzamos a pinchar siempre los dos ya que además es mucho más divertido que hacerlo uno sólo.
Suelen preparar los sets que realizan en sus live acts?
Por lo general no. Si que hemos probado e incluso preparado alguna secuencia de varias canciones pero nunca un set entero. Para nosotros no tiene mucho sentido hacerlo ya que hay que somos partidarios de ir viendo siempre por donde se mueve la pista e ir cambiando de estilos (dentro de lo que nosotros pinchamos) siempre que sea necesario para que el público no deje de bailar.
Que tanto los influencian los pinchadiscos Latinoamericanos?
Los dj's de América nos gustan muchísimo y todavía más las producciones que estos hacen. Hay gente en Brasil, Argentina, Chile o México que están haciendo cosas increíbles y ahora mismo están en lo más alto. Por citar algunos ejemplos: Phunktastike, Vermelho, Joseph Terruel, Rotciv, Thomass Jackson, Julian Sanza, Trujillo, Felipe Sa, Toomy Disco, Zombies in Miami, La Royale y todos sus proyectos, Richmed, Bon Parisien, la gente de Cómeme... hay muchísimos!
Como se da el contacto con ellos? Lo pregunto porque he visto que algunos de los que mencionan han pinchado en sus fiestas en Valladolid..
Pues por lo general hemos empezado a hablar con ellos a través de redes sociales y a partir de ahí solemos acabar haciendo amistad. De todos esos de momento aquí sólo han estado Vermelho y Alejandro Paz (de Cómeme y que estuvo viviendo aquí un año o así) pero en los próximos meses pasarán algunos más.
Alejandro Paz es impresionante...
Jeje lo sabemos, hemos pinchado dos veces con el y ha sido divertidísimo..
Del espectro musical en general ¿Cuales son sus principales influencias?
Pufff..eso es imposible de abarcarlo en una entrevista.
A ver: Pues los dos escuchamos prácticamente música de todo tipo pero sobre influencias a mi me influyó mucho el jazz, el Soul y el Pop que escuchaba de pequeño. Y en cambio Javi escuchaba mucha electrónica y hip hop. Quizás esa sea la causa de que en nuestros sets siempre haya partes más orgánicas y otras más puramente electrónicas.
Han venido alguna vez a Suramérica?
No, todavía no, pero hay muchas ganas y ya hay amigos presionando para que crucemos el charco lo antes posible.
¿Que caracteriza al público español que asiste a los clubes?
No sabría decirte alguna característica común ya que en cada ciudad y en cada club el público es de una manera diferente... pero bueno como nuestra música aquí es muy minoritaria solemos pinchar en clubs donde el público sabe lo que va a escuchar, así que normalmente la respuesta a nuestra música siempre es buena. (De todos modos esa sigue siendo una pregunta complicada de contestar)
¿Cuál es la mejor manera de promocionar un artista independiente hoy en día?
Pues pienso que el trabajo de cada artista. Eso es lo fundamental. Si haces bien lo que te propones (sea el estilo que sea) acabarás teniendo cierta notoriedad porque ahora con internet y las redes sociales en el momento que algo de lo que haces le gusta a 10 personas y esas lo comparten lo ven 100 más.
Cuando no están haciendo música ¿A qué tipo de actividades se dedican?
La mayor parte de nuestro tiempo libre lo ocupa la música pero cuando no, pues yo me dedico a estar con mi novia, a ver series o a leer y Javi se lo dedica al estudio de diseño gráfico que tiene junto a Alberto Gómez, la tercera pata de las fiestas Disko! (http://wakeupestudio.com/).
Con cuales artistas Norteamericanos y europeos han compartido escenario?
Bueno con gente internacional no hemos compartido muchas veces cabina: Vermelho, Alejandro Paz, Elektrik Soul Dj. La mayoría ha sido con Dj's españoles ya que aquí no hay una gran escena (y más en nuestra ciudad que sólo programamos nosotros dentro de nuestro estilo). De aquí pues con Nelue, Teniente Castillo, Iván Smoka, Grobas, Psychocandy, Guilamino, Daniel Kyo...
A Valladolid hace mucho tiempo que no vienen Dj's internacionales a parte de los pocos que hemos traído nosotros. Así que cuando vamos a otras ciudades españolas solemos compartir cabina con los residentes de allí.
Que otro tipo de ramas del arte influencian la música de Disko Selektors..
Bueno, Javi es un gran apasionado del diseño y de la fotografía, yo me decanto más por el arte contemporáneo y la literatura pero a parte de que sean otros gustos no creo que tengan mucha influencia en la música que ponemos. O por lo menos no somos conscientes de ello jeje
Tres tracks que no pueden faltar en los sets actuales de Disko Selektors..
Hannulelauri - Zombie tropicana
Thomass Jackson - The Sylver Beat (Phunktastike Remix)
Elitechnique - Microbot Melodies
Javier Cruz también conocido como J. Cruz, productor, Dj y músico Colombiano radicado en Santiago de Chile es nuestro invitado en Fiebre Latina. En esta entrevista hablaremos de música, escenarios, funk, vida, tratando de bucear en su amplia trayectoria musical.
En Santiago –ciudad donde actualmente vive- cautiva con sus sets detonantes a quienes frecuentan Moloko, bar del cuál es residente. Su sonido ecléctico y su pasión en escena hizo posible que su música cruzara el océano hasta llegar a Europa donde hizo parte del Line Up de My world Images Festival en Copenhagen y Roskilde (Dinamarca) en el año 2010. Durante esta travesía de una década, Cruz, han compartido escenario con Cohnny Jazz (Dinamarca), Dj Madmadame (Suiza), Bitman, Sonido Acido, C-funk y Tea Time (Chile), Capri (Argentina), Cero 39, Benjamin Diamond (miembro de Startdust, Francia), LBCK (EE.UU.), DOP (Francia), Slyde (Reino Unido), Julian Sanza (Mar del Plata, Argentina). entre otros.
Cómo empezaste en la música, como fueron esos comienzos..
Todo empezó desde que era muy pequeño, el gusto y la pasión por la música viene conmigo, pero hace unos 17 años aproximadamente empecé a hacer música, siempre tuve esa vocación y me incliné desde hace mucho por la percusión y todo lo relacionado con el ritmo. Estudié música unos buenos años en la academia y después por un suceso casual en mi vida termine conociendo las tornamesas, los samplers, sintetizadores, instrumentos más para producción de música electrónica y hip hop. Ahí realmente cambió el rumbo de mi carrera musical y terminé haciendo lo que ahora hago.
¿A que edad decides incursionar en la onda de los tornamesas y los mixers?
Como te había dicho, un suceso que tuve en mi vida me impedía tocar batería durante dos años, razón por la cuál me vi obligado y en la necesidad de hacer beats y ritmos de otra forma, esto ocurrió en el 2001 y por esos días un amigo había comprado unas tornamesas así que empecé a buscar discos y comprar música en vinilo que me gustaba, de ahí empecé a investigar el tema y en un segundo me vi rodeado de samplers, sintes, secuenciadores y empecé a conocer algo de equipos y elementos que eran fundamentales para los inicios de mi producción musical.
¿Qué diferencias ves entre aquella época –A nivel público, escena, mercado- y la era actual?
Es muy diferente ....los tiempos cambian y las generaciones crecen con otras herramientas, los medios han influido y la posibilidad que tenemos hoy en día con la red y muchos medios de comunicación hacen más fácil la promoción y otras cosas pero la parte romántica desaparece cada vez más, como por ejemplo ir a una tienda de discos pasarse la tarde en la tienda, recoger unos flyers de eventos, investigar en revistas sobre grupos. Bueno hoy en día esto lo puedes hacer desde tu computador sin moverte de tu casa…
¿Cuáles son tus influencias musicales?
A mi me ha influenciado mucho la música afroamericana, el soul, jazz, funk, hip hop, disco, y hasta el merengue y la salsa que bailábamos en las minitecas. Te puedo mencionar grupos como Parliament, Brass Construction, Kleer, Marvin Gaye, Al Green, Cymande, Los Tetas y mucho House de New York, Chicago y Francia.
¿Cuál crees tú ha sido el show que más te ha marcado en tu carrera musical? ¿Por qué?
Hay varios pero en especial me gustó mucho ver a el Cubano Hilario Durán con Horacio El Negro Hernández. En ese concierto lloré fue algo muy emotivo y muy especial para lo que estaba viviendo con la música en ese momento, Ver a Beastie Boys también en el 99 me marco. Otro que recuerdo fue hace poco cuando vi a DImitri from Paris que siempre fué una influencia notable en lo que hago hoy en día
Viendo detenidamente el comportamiento de quienes hacen parte de la escena electrónica colombiana –En especial quienes tocan en las fiestas- es muy curioso –Por no decir decepcionante- que casi ninguno de ellos producen tracks propios, que en general no producen música –más bien simplemente reproducen la existente- ¿A que le atribuyes este fenómeno?
Este es un fenómeno que sucede debido a la falta de educación y motivación que hay en nuestro país. Colombia se ha vuelto un país lleno de prejuicios y si decides hacer música seguramente van haber obstáculos en tu vida que a veces por falta de perseverancia todo queda en solo impulsos, nuestro país se caracteriza por un exceso de pasión y una notoria falta de razón. De cierta forma la música electrónica es muy racional pero la idea es encontrarle todo el sentido. A veces veo en internet solo photo shoots de fotógrafos de fiesta que van y toman mil fotos de Djs los cuales mueven masas pero no mueven un dedo para hacer música, esto no lo he podido entender y siento una profunda decepción ya que este mundo de la música electrónica en Colombia se queda súper crudo y en solo apariencia.
¿La falta de productores y producciones musicales en la escena electrónica colombiana en cuanto a Djs se refiere influyó en tu decisión de explorar nuevos horizontes?
Si, definitivamente he tenido el apoyo de músicos, productores y djs fuera de Colombia, ellos me han ayudado mucho en mi proceso de explorar nuevos horizontes y nuevos públicos. Es raro pero a los primeros festivales grandes en los cuales he tenido la oportunidad de tocar han sido en Europa, es más, en Colombia casi nunca tengo la invitación de un festival grande para tocar, me imagino que esta publicación será también para afuera de Colombia…jejeje.
Así es Javier..
¿Qué diferencias ves entre la escena colombiana y la Chilena?
Es muy diferente tu ves sellos Chilenos independientes que hacen música electrónica de alta calidad y que suenan en Europa y la gente no supera los 24 años, la educación es diferente, y también el exilio y demás factores ayudaron e influeron para que muchos artistas Chilenos que vivieron en Europa o todavía viven allá trajeran nuevas ideas con sonidos de avanzada. Veo mas dedicación y disciplina en el músico Chileno, nosotros en Colombia tenemos numerosos ritmos, etnias y demás. Lo más triste es que un productor extranjero lo explota a veces mejor que un Colombiano. Es un horizonte incierto y por momentos frustrante para el que quiere hacer música electrónica en Colombia. Sin embargo le debo mucho a mi país ya que he aprendido mucho con esta situación
Escuchando detenidamente uno a uno tus tracks es clara la influencia de la música negra en tus composiciones ¿Cómo se produjo esa conexión con los sonidos afro americanos?
Siempre me ha gustado la música Afroamericana, es un influencia y raíz musical en lo que hago, crecí escuchándola y me marcó, no podría decir que la cumbia u otras cosas Colombianas ya que no crecí escuchándolas. Yo no soy de los que piensa que para triunfar la fórmula es meterle un ritmo colombiano o un corito tradicional.
¿Eres de escoger minuciosamente los vinilos o canciones que finalmente programas cuando te subes al escenario?
No, nunca me programo , yo creo que algo divertido de un dj es la espontaneidad y observar lo que pasa en el dancefloor.
Cuéntanos un poco acerca del EP que estás próximo a lanzar..
Llevo trabajando ya un buen tiempo en eso, espero poderlo sacar muy pronto y mostrarlo en los medios y llevarlo a toda la gente que crea en la música. me gustaría sacar algo en vinilo vamos a ver que pasa
¿Cómo fue trabajar en la producción de este EP con artistas de trayectoria como C-Funk, Douster, Tea Time, JM Rodriguez, Tim Jones y Giualiano entre otros?
Fue algo muy bueno y positivo, me abrió la cabeza a otros sonidos y lo más divertido es trabajar con amigos. Siempre he trabajado con amigos y músicos Chilenos ya que me entienden y tienen una trayectoria más solida con respecto al sonido que yo busco.
¿Cuántas canciones tendrá esa nueva producción?
Entre 7 y 8 todavía, necesito hacer bien la selección
¿De que manera se adaptan las nuevas tecnologías a la arquitectura del artista en la actualidad? ¿Qué papel juegan las redes sociales en la difusión de tu música?
Hay numerosas posibilidades para adoptar la tecnología en tu música, cada día salen nuevas herramientas, nuevos equipos y formas de producir música, pero lo más importante es no perder las ideas y el rumbo de lo que quieres ya que así tengas toda la tecnología en tus manos lo primordial son las ideas. La difusión de la música hoy se hace mucho por redes sociales, Soundcloud, Blogs y tiendas en la red especializadas, sin embargo como te decía anteriormente se esta perdiendo la parte romántica: A mi me encanta comprar vinilos, leer magazines físicos y no virtuales, siempre lo he hecho y ojalá nunca se acabe.
¿Consideras que el artista nace o se hace?
Mira yo creo que el artista nace con una sensibilidad particular y luego el público es el que lo considera como tal. Pero a lo largo de los años tiene que formarse, estudiar, investigar, proponer y luchar por su identidad. Lo que si es muy común hoy en día es que al artista lo hagan los medios y en ese caso no sería que el artista nace o se hace, sino que lo hacen y eso es terrible para la sociedad en general.
¿En crees que ha madurado o evolucionado a lo largo del tiempo el sonido de J. Cruz?
El sonido mío ha evolucionado según lo que voy viviendo a diario, las experiencias de la vida te hacen enriquecer y los lugares por donde paso me marcan. Escuchar en un día jazz, funk, soul, disco hasta conectarme con el hip hop, el house, balearic y muchas otras cosas hacen que mi mente este abierta y receptiva para nuevos sonidos que vendrán y que nunca pararán.
Marcio Vermelho, productor y Dj nacido en Sao Paulo (Brasil) es nuestro invitado especial en la Carpeta Roja el día de hoy en Fiebre Latina. En esta delirante entrevista incursionaremos en su baúl de preferencias musicales, sus inicios en la música, internet, redes sociales, su trayectoria como pinchadiscos y una que otra rareza producto de este intercambio a la distancia.
En São Paulo, su ciudad de origen Vermelho es invitado infalible en las fiestas Freak Chic y Paradise. Como residente este prolífico músico brasilero deleita a los asistentes a la disco D-Edge mientras que en su relicario de galardones resalta el haber sido escogido en 2009 como mejor DJ de Brasil por la revista DJ Mag al igual que en 2010 por la revista Época lo que le ha permitido compartir escenario con artistas destacados de la escena electrónica mundial como Andrew Butler (Hercules & Love Affair), Darshan Jesrani (Metro Area), Erobique (International Pony), Gavin Russom, I:Cube, Toby Tobias, Woolfy, Luomo, Juan MacLean, Todd Terje, Pilooski, Brennan Green, Shit Robot, Silver City, Mr. C, Larry Tee, DJ Mehdi (Ed Banger), Daniel Bell, Fernando Pulichino (Silver City), Mr. Negative, Jeff K, K-Rim, entre otros.
¿Cómo empezaste en la industria musical? ¿Cómo fueron esos primeros pasos?
En 1999 y 2000, solía ir muy a menudo a las fiestas y a algunos after hours en Sao Paulo. A pesar de que el techno era el estilo más popular, me encontré fiestas que eran producidas por DJs y promotores que apuestan todo por la música house y sus variantes. Fui capaz de seguir el trabajo de DJs a los cuales sigo admirando desde una perspectiva muy estrecha, como Luiz Pareto y Marcos de Morcef, y que eran vitales para mí para convertirme en un DJ. En ese momento, yo ya estaba juntando el repertorio de álbumes pensados para la pista de baile y que terminaría por poner en algunas fiestas, pero mi debut profesional sólo ocurrió más tarde, en 2001. Después de eso, empecé a organizar mis propios gigs y proyectos, y como resultado de esto, las invitaciones a tocar aparecían con mayor frecuencia.
Cuando comienzas a hacer algún track o remix ¿Por dónde empiezas? ¿Qué es lo primero en lo que piensas?
Cuando una idea surge, como una melodía que he imaginado, por ejemplo, me centro en tocar y una vez grabado lo inicial empiezo a trabajar con otros elementos. Pero eso no es una regla fija.
Al escuchar tu música, está claro que no estás en la onda de hacer música basada en las modas del momento, también que sientes mucha pasión y amor por la música sofisticada, sobre todo disco, house new wave y el Nu Disco ¿Estoy en lo cierto? ¿Cómo definirías tu música?
Sí, tienes razón! Pero es difícil definir exactamente el tipo de música que me gusta y que toco, ya que había que dar cuenta de muchas variantes y una larga lista de nombres que resultaría demasiado extensa para esta entrevista. Yo definiría mi música simplemente como "House y Música Disco".
¿Cómo se dio el contacto con Tim Sweeney, para tocar en Beats On Space?
Conocí a Tim Sweeney en 2008 o 2009, cuando organizó la Avesso fiesta en el club de Las Vegas. Estuvimos asociados con DFA y tuve la oportunidad de tocar con grandes artistas como Todd Terje, Russon Gavin, Juan Mclean, el mismo Tim y muchos otros. Fui presentado a él por Facundo, el dueño del club, y me invitaron a participar en el programa después.
¿Qué tan importante ha sido Luis Pareto para tu carrera?
Escuchar sets en vivo de Pareto fue una experiencia muy singular, ya que fue una de las grandes razones que me hicieron querer convertirme en un DJ. Tiene un estilo peculiar y siempre hace que la pista de baile fluya, no importa si es un club grande o un pequeño club. Su técnica de mezclar diferentes atmósferas y variaciones en un mismo set es lo que más me impresiona y creo que esto es lo que heredo de su trabajo. Además de eso, tiene un magnífico gusto musical y un gran carisma.
¿Cuáles son los artistas de hoy en día que más te gustan?
Para la pista de baile, Rotciv, Maxxi Soudsystem, Rubinskee, Yam Who, Gatto Fritto, Terje Todd, Parallel Damce Ensemble, Stallone Rosa, Morgan Geist ... es una gran lista.
¿Cuál es la mejor manera de promocionar un artista independiente hoy en día?
Hacer buenos contactos y conocer como promocionarse en las redes sociales y sitios web de intercambio de datos de una manera atractiva agradable, con una buena identidad visual posicionando un buen nombre en la red.
Cuando no estás haciendo música ¿A qué tipo de actividades te dedicas?
Me encanta pasear por la ciudad y conocer lugares poco comunes, viajar y ver un montón de películas.
¿Qué connotación le da el haber sido elegido como el mejor DJ de Brasil para diversas revistas en los últimos años?
Todo ese reconocimiento me llena de satisfacción y me hace muy feliz porque es a partir de publicaciones muy respetadas que se destacan aquellos que realmente hacen un trabajo sólido.
¿Ves alguna diferencia entre tocar en Brasil y el resto de América Latina?
No he tenido la oportunidad de presentarme en otros países de América Latina. Lo que sé es que hay un montón de lugares sorprendentes para tocar en toda la región, con un público muy acogedor y clubes muy bien equipados.
¿Sabes algo sobre Colombia?
La verdad, no sé mucho, pero sé que la gente que volvió de Colombia llegó con muy buena impresión de las fiestas realizadas allá.
¿Podrías decirnos algo acerca de la escena electrónica de Sao Paulo?
Sao Paulo está pasando por un momento reajuste después de un auge en la escena de la música electrónica local, que tuvo lugar hace algunos años. Hay un público para cada tipo de Dancefloor y siempre se abre o cierra un club por semana. El mercado de la noche creció mucho y muy rápido. La parte negativa es que el público especializado que seguía la buena música y que va a bailar a menudo para disfrutar realmente de DJ sets se ha dispersado. Todavía existe, pero se ha diseminado con tantas opciones, o incluso se puede decir que se ha apagado, con tantos clubes que promueven algunas tendencias más comerciales o pop. Por otro lado, hay más puestos de trabajo para los DJ y más opciones para todos los gustos, en general hay espacio para todos.
Por último Marcio, que se te viene a la cabeza cuando te hablan de (puedes definir cada una de estas palabras con una palabra, con una respuesta en una palabra o con una frase corta, si lo prefieres puedes definir las que prefieras)..
Festa Avesso: So much fun
D-Edge: Mi casa
Sao Paulo: Enorme y deslumbrante
Rebolado: Groovy música
Clubes: Con soundsystem bueno, por favor
Eisbaer: ¡Oh eisbaer
Un lugar: Mi habitación
Una comida: Helados
Una ciudad: Sao Paulo
La historia de Shakira como cantante se remonta, a su niñez, componiendo canciones desde que tiene ocho años, pero a diferencia de tantos, además de su talento vocal, podemos ver en la evolución de su carrera que esta colombiana ha sabido exactamente cómo fluir por el mundo del espectáculo, sin miedo de cambiar y al tiempo dándole a su público y a la industria exactamente eso que estaban buscando.
En 1996 su álbum Pies descalzos fue un éxito en el mercado local colombiano y fue el que la lanzó a la escena latinoamericana. A este álbum lo siguió Dónde están los ladrones que vendió más de un millón de copias en Estados Unidos y sin pausa en el 2000, ya dispuesta a terminar de conquistar el continente Shakira: MTV Unplugged, un cambio de look y un súper publicitado romance con Antonio de la Rúa.
Un año más tarde, en 2001, Shakira lanzaría Laundry Service, su primer álbum en inglés y el que catapultaría su carrera a nivel internacional luego de que dos singles Wherever, Whenever y Underneath Your Clothes alcanzaran el Top 10
A partir de ese punto, la carrera de Shakira ha seguido en ascenso, alcanzando muchos números unos tanto en las carteleras latinas como en las de Estados Unidos, particularmente con Hips Don’t Lie, premios Grammy, MTV y Billboard, portadas de revistas, y un momento estelar cuando con su controversial Waka Waka fue elegida como la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010 y obviamente fue interpretada por la cantante en la inauguración de uno de los eventos más televisados del mundo.
Su trabajo humanitario, que comenzó bastante temprano en su carrera con la creación de la Fundación Pies Descalzos en 1995, ha incluido una importante cantidad de conciertos benéficos para diversas instituciones desde ALAS Foundation hasta Live 8 y UNICEF. Gracias a su alto perfil ha logrado promover en diferentes escenarios la necesidad de educar a los niños como base para un mejor futuro.
Talento, dedicación y un excelente instinto para el show business han hecho de Shakira la artista más exitosa de Colombia de todos los tiempos, la cantante latina más exitosa en Estados unidos, y son la razón por la que, eL dia 8 de noviembre tendrá su merecida estrella en el paseo de la Fama de Hollywood y será honrada como “Persona del Año” por los Grammy Latinos.
Juan David Restrepo nacido el 10 de diciembre de el 1979 actor y director de cine a trabajado en peliculas como la Virgen de los sicarios y en la pelicula Venezolana punto y Raya en series como francisco el matematico,el ventilador y rosario tijeras, actualmente tiene su propia empresa dedicada a la produccion y realizacion de cine y comerciales,es el director de su nueva pelicula. En coma ganadora del premio Proimagenes en movimiento la cual es escrita por Juan David y Gabriela caballero.
El nombre de Juan David Restrepo ganó popularidad en el mundo farandula colombiana a raíz de su participación en la serie “Rosario Tijeras”, siendo reconocido de inmediato como una revelación en la actuación, pero él no solo ha mostrado inquietud por las artes escénicas, pues también de la escritura de guiones y la dirección de cine, afición a la que ya le dio realidad a sus sueños “En coma”, una historia de amor urbana pasional y descarnada, basada en hechos reales y a la que podríamos catalogar como una versión colombiana del clásico “Romeo y Julieta”.
La película “en coma” se rodó en locaciones de Medellín como Bello, El Poblado y el Barrio Antioquia , entremezclando actores naturales y de gran reconocimiento como Marlon Moreno, Julián Román, Álvaro Rodríguez, Juan Pablo Raba, Edgardo Román y tuvo la participación especial de la exmodelo y ahora actriz Natalia Paris y la modelo Liliana Vanegas. Juan David Restrepo estuvo acompañado en la dirección por el venezolano Henry Rivero gestor del éxito “Puras Joyitas”, la producción contó con el apoyo de RCN cine y se estrena en las principales salas de cine.
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Descubriendo estrellas Cinemacinco es un grupo integrado por Tino Nuñez Alejo Álvarez y Alvaro Bonilla protagonistas de la exitosa Banda sonora de la serie "A MANO LIMPIA" DE RCN.
Cinemacinco es la banda sonora de quienes, habiendo salido de su terruño, trajinan con una maleta repleta de sueños atada a la espalda.
El humor y el amor les permiten vivir Colombia intensamente. Le apuestan a meter el dedo en la llaga al son de la gozadera y la rumba. A decir una que otra verdad al ritmo de lo popular con una pizca de rock. Este es el agente conector con el pasado, a eso suena su música.
Este conjunto quiere formar su propia república a la que ellos han bautizado “La República de la Alegría”. Son un poco de música de cantina, una pizca de salsa y pasajes de buen humor. Cada vez que el calendario lo permite se lanzan a tocar por asalto, en cualquier tienda de barrio, plaza de mercado o peluquería. Para ellos esto es un “Tour por la Cuadra” donde la lógica del espectáculo se invierte ya que es un conjunto que va a ver a un publico y no al revés. Son del departamento del Valle del Cauca en Colombia, pero todo sucede en Bogotá, su nueva casa, por ahora.
En sus canciones hay una buena mezcla de alegría y nostalgia, “Perro Callejero” es el canto del bohemio enamorado que visita las cantinas del pueblo en busca de lo que no se le perdió. “El Pum pata pum es un bolero rock con mucho veneno” dice Luisa Piñeros en la revista Cartel Urbano.
En su música hay un intento por volver sobre las cosas preciadas, aquello que se ha ido quedando detrás de las hileras de edificios, hay también una buena inyección de fuerza y vitalidad para asumir lo tremendo que es ser un inmigrante…” soy un caleñito en Bogotá” dice el coro de Distrito C, “con mucha fé y voluntad fue pa.. la capital” dicen en alguna estrofa donde se saluda al personaje de la canción “Entonces que primo”.
Cinemacinco es síntesis de sonido colombiano contemporáneo. Es música mestiza, folk para el mundo. Un mundo que ellos quieren saborear como una buena golosina de dulce de caña.
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Galardones y Nominaciones
Fueron Ganadores del concurso musica en movimiento, organizado por la empresa Transmilenio SA, con la cancion "Distrito C".
Fueron Galardonados como mejor artista o banda en proyeccion en los premios SHOCK 2008
Fueron Ganadores del premio a mejor artista independiente en los premios Subterranica 2009,entregados por la emisora virtual.
El video clip de la cancion “Perro Callejero ”dirigido por Juan Camilo Villareal, fue seleccionado por la orquesta filarmonica de Bogota y la Revista Shock, para ser proyectados en la pantalla de Leeds del Festival Rock al Parque entre los dias 3,4,y 5 de julio de 2010.
Fueron nominados como mejor artista o banda alternativa en los premios Shock 2010.
Fueron Ganadores de la convocatoria nuevas musicas mestizas de la Camara de Comercio de Bogota
Fueron nominados a mejor cancion tropical por "Baila Cariñito" por la emisora Radiocan en el 2010
aparecieron en 4 capitulos de la serie "A Mano Limpia" produccion del Canal RCN Ref, 15 de marzo de 2011.
Tienen 3 nominaciones a los premios Subterranica Colombia.
para mayor informacion visita su pagina web.
Cinemacinco.com en Twitter o en Facebook
Agradecimientos a Cinemacinco.
Cortesia Cinemacinco
Mario Testino nació en Lima, la capital del Perú, donde acudió al Colegio "Santa María". Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.
En 1976 se mudó a Londres, Gran Bretaña, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. Mario Testino reside en Londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar al Perú para poder ir a ver a su familia durante las festividades.
Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo:
Gisele Bündchen,Kate Winslet,Kim Basinger, Naomi Campbell, Christina Aguilera, Cameron Diaz, Elizabeth Hurley, Janet Jackson, Nicole Kidman, Britney Spears, Keira Knightley, Lindsay Lohan, Madonna, Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Robert Downey Jr., Catherine Zeta-Jones, Lady Gaga y a parte de la realeza británica: la Princesa Diana, el Príncipe Carlos y al hijo de ambos, el Príncipe Harry, Patrick Dempsey, Emma Watson y Kristen Stewart.
El trabajo de Testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el National Portrait Gallery de Londres1 y el museo Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
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Fuente wikipedia
Haider Ackermann , nacido en Santa Fe de Bogotá en Colombia , el 29 de marzo 1 971 , es un creador francesa de Prêt-à-porter adoptado ala edad de 9 meses por una familia francesa de Alsacia , cuyo padre es un cartógrafo , Haider Ackermann, pasó su infancia en varios países africanos ( Etiopía ,Chad y Argelia ) y en Francia antes de que la familia se trasladó a Países Bajos
Marcado 13 años por el descubrimiento de la obra de Yves Saint-Laurent, se fue a Bélgica en 1994 para estudiar durante tres años, cursos de diseño de moda en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Después de cinco meses de pasantía con John Galliano , trabajó como asistente de uno de sus profesores, el diseñador belga Wim Neels . Los años siguientes trabajó para varias marcas, incluyendo Bernhard Willhelm , Patrick Van Ommeslaeghe antes de trabajar como estilista en Mayerline .
En 2001 , fundó su propio sello y presentó su colección de ropa de mujer por primera vez en París, marzo 2001 durante la semana de desfiles Colección 2002 atrajo la atención de la casa Ruffo , especialista en ropa de piel de primera calidad, que lo contrató para dirigir la primavera-verano y otoño / invierno 2003 para la Investigación Ruffo .
En 2005 , firmó con el grupo belga bvba 32 que produce y difunde los diseñadores - cuando sus creaciones se cruzan las de Ann Demeulemeester - y estableció su estudio en París .Continuando con su carrera con su propia marca de las mujeres, ofrece una colección única para los hombres en 2010 , en un enfoque creativo diseñado para resaltar la colección.
Reconocidoen 2011 fue uno de los diseñadores del futuro para tener éxito John Galliano en Dior , después de haber disminuido.
la propuesta de una sucesión de Martin Margiela y Karl Lagerfeld han informado de ver en él la persona ideal para sucederlo en Chanel , algunos analistas lo vieron como un "nuevo Yves Saint Laurent .
Estilo
Influenciado por las diferencias culturales, Haider Ackermann creaciones basadas en el contraste y la mezcla de los códigos de vestimenta. Los cortes simples de sus creaciones son a menudo asimétricas y el cosido de diferentes materiales, decididamente moderno, vibrante y urbano, aprovechando los recursos de la baja y la alta cultura, el desarrollo de prendas de vestir de estilo streetwear con siluetas de mujer sofisticada y elegante. Sus creaciones son usados por Tilda Swinton , Penélope Cruz , Victoria Beckham o Janet Jackson
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Fuente Wikipedia
Antes de graduarse de la escuela superior, Armando Christian Pérez, mejor conocido como Pitbull, fue reconocido por líderes de la comunidad hip-hop al deber de sus grandes talentos.
“Estuve en un video de DMX y terminé batallando contra Drag-On del grupo Ruff Ryders cuando tenía solamente 17 años”, recuerda el escritor Cubano-Americano. “Yo aguanté mi puesto y cautive la atención del conocido ejecutivo Irv Gotti, CEO de la compañía Murder, Inc.”
En esa epoca,“Freestyling” era un pasatiempo para Pitbull. Era algo que hacía en la escuela con sus amigos para entretenerse. Pero pronto su actitud cambió hacia su destino. “Supe que tenía algo que ofrecer,” dice el rapero años lleno de confianza. “Yo estaba atrayendo atención de muchas personas. Hasta el principal de mi escuela tuvo de pararme porque decía que yo causaba un riesgo de fuego cuando los estudiantes me escuchaban en los pasillos.”
Pitbull empezó a tomar rap mas en serio, escribiendo canciones y al mismo tiempo, fijando su nombre de escena. “Un día me acuerdo que un hombre mencionó algo sobre un perro al describir mi estilo,” dice el rapero de Miami. “Me gustó y lo escogí como mi nombre porque los Pitbulls son bravos y cuando pelean muerden con trismo, y no sueltan hasta que arrancan con todo. Al mismo tiempo, es un proscrito tener uno en el condado de Dade donde vivo. Ahora, yo soy el único Pitbull en mi condado.”
Aunque la sesión de grabar planeada con Gotti nunca pasó, Pitbull regresó a su base para seguir practicando. Empezó desarrollar sus habilidades cuales pronto le darían su fama, embarcando las calles de Miami alrededor de mixtapes (como su último llamado “Unleashed Volume 3”.)
Al final de los 90s, Pitbull fue invitado a grabar con el rapero controversial Luke (2 Live Crew), en la canción de gran éxito “Lollipop”. Según Pitbull, esto lo ayudó a “aprender los fundamentales del negocio”.
Su próxima parada fue con los productores/ equipo de manejo, los hermanos Diaz, quienes llevaron a Pitbull a conocer al famoso rapero del genero Crunk, llamado Lil Jon. Esto le brindo a Pitbull una grande oportunidad para llegar a otro nivel. Poco después, Pitbull logró grabar con Lil Jon y los East Side Boyz en el álbum doble platino, Kings of Crunk. Esas dos relaciones culminaron la co-producción de la canción debut de Pitbull titulada “Culo”, que está pegando en las estaciones radiales de Florida y por todas partes del sur de EEUU.
Su música, de ritmos Crunk combinada con sonidos Latinos, es explosiva como sus letras de en ingles y español. “Crunk es una música de mucha energía,” explica Pitbull. “Es el rock-&-roll de Hip-Hop.”
Al frente del movimiento Crunk, Pitbull decidió firmar con el sello disquero principal-TVT Records- casa de súper productor/artista/impresario Lil Jon Y del dúo del sur Ying Yang Twins. “Desde el principio, ellos me dejaron saber que yo podía tener mis manos en todo,” dice Pitbull en la víspera de su debut. “Eso fue de gran significado para mí, y me dejó saber que yo puedo tener una carrera larga dentro de la industria de la música.”
Durante el verano, Pitbull se encuentra en preparaciones para el lanzamiento de larga duración titulado, M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue), traducido como “el dinero es cuestión importante”, que sale a la venta el 3 de agosto, 2004 bajo TVT Records. Como su apodo caracteriza, su motivación y energía vigorosa, se encuentran en cada canción. Hay mucho de apreciar.
Dentro de esta nueva producción M.I.A.M.I. se incluyen temas como “That’s Nasty (Remix)” que presenta una colaboración entre Pitbull y Lil Jon, con el gran rapero Boricua Fat Joe. También incluye su primer tema como solista titulado “Oye” el cual fue parte del soundtrack a la película 2 Fast 2 Furious. En otras partes, Pitbull demostró su súper talento y habilidad como rapero en “Miami’s Finest”(los mejores de Miami) y en “Hustler’s Withdrawal”, una referencia al lado oscuro de Miami. “Tenemos muchos Tony Montanas aquí,” él dice, refiriéndose al papel legendario de Al Pacino en la película Scarface, “pero hay más trafagones con fracaso que exitosos”.
Parte de su realidad viene de su crianza y su ambiente. A pesar de su apariencia juvenil, su vida en Miami le ha dado a Pitbull muchas experiencias quienes personas que tienen el doble su edad no han pasado. “La música dentro de mi CD M.I.A.M.I. es una fusión, igual como mi cuidad,” comenta Pitbull sobre su álbum inspirado por el paisaje cultural de su Miami natal.
Pitbull aprendió de su cultura en su juventud, mucho antes de describir Hip-Hop. Su abuelita, la misma quien todavía le hace su café con leche, le enseño a Pitbull la importancia de seguir pá’lante. Ella luchó en la revolución La Cierra Maestra en Cuba y esto lo respeta mucho. Su mamá lo expuso a la música Latina como merengue, bachata y boleros, mientras su papá lo hizo memorizar los poemas del legendario Cubano, José Martí, a los tres años. “Martí es el Elvis Presley de Cuba”, dice Pitbull. “Él fue lo más grande en literatura para Cuba. Ahora cuando recuerdo esos poemas, los entiendo mucho mas, y comprendo porque las personas reaccionaban con tanto sentimiento cuando yo las recitaba de niño”.
Esta practica de memorizarse los poemas creo dentro Pitbull una apreciación para la expresión escrita, al mismo tiempo para la importancia de sus raíces latinas. Es algo demuestra en sus letras y es algo que muchos raperos no tienen. Su éxito cercano es evidente. ¡Prepárense!
Wisin y Yandel son top reggaeton. Más allá del perreo son los máximos exponentes de la musica reggaeton. También conocidos como "El Duo de la Historia" "Los Extraterrestres" "El duo dinámico," Juan Luis Morera Luna y Llandel Veguilla son considerados por el público del reggaeton.
las páginas de reggaeton en revistas en sitios de internet de descarga reggaeton y por los seguidores del genero urbano en general como los cantantes de reggaeton mas importantes del momento.
Ambos de un origen humilde en el pueblo de Cayey han superado sus más lejanos sueños. Mientras que Wisin comenzó en la musica desde muy pequeño, siendo reconocido no solo en Cayey sino en otro pueblos adyacentes
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como "El niño trovador" y destacándose como aficionado a las peleas de gallo (un hobby que mantiene hasta hoy), Yandel (que cambio la primera letra de su nombre de "Ll" a "Y" para que su nombre luciera mejor balanceado en la caratula de un album al lado del de su colega) era barbero, ambos soñaron en llevar la musica de reggaeton a nuevas alturas pero jamás imaginaron que los llevaría al lugar en el que se encuentran hoy.
Su música trasciende los límites del reggaeton e incorpora sonidos nuevos, musica hip hop, musica urbana, musica tropical, R & B, y hasta baladas. Son los artistas de reggaeton que contienen el mayor número de colaboraciones con artistas de otros géneros musicales.
Entre los logros musicales de Wisin y Yandel cabe destacar que fueron los primeros cantantes de reggaeton en recibir una nominación a los premios Billboard, y todos sus discos han alcanzado oro o platino en los mercados más importantes.
Fuente Reguaeton